从现象上看，大学表现为庞大的课程堆积。大学的课程数量惊人，世界上著名的大型综合性大学，一年的课程总量可以超过7000门。我国学科较为齐全的综合性大学，一年的课程总量也有2000门。除了数量庞大以外，另一个特点是内容艰深。其中有不少课程，只有少数教师对它们有较深的了解，课程与课程之间的沟通存在着较大的困难。

　　一方面，大学的课程之间难以沟通，另一方面，大学发展的内在规律又要求课程之间的相互沟通。从教师方面看，学校不应当成为系科专业的“独联体”，而应成为学术共同体。在本文中，我们试图提出大学课程内在构成的一个新观点，它关注的是大学课程之间的相互沟通，而不研究如何编制教学大纲，制定教学计划等问题，它的重心在于提供一种公共的参考系，一种共同讨论框架，促进课程之间的沟通。
这篇文章谈三个问题。（1）课程的风格；（2）“经-论-律”：理想课程的内在构成；（3）课程的理想：如何在课程的内在构成之中统一知识与德性。下面我们对这些问题略予论述。

　　一、课程的风格

　　课程是融知识、情感、意志、社会习俗诸因素为一体的事物，可以称之为“热的知识”。从“热知识”的角度看，课程不是纯粹的知识。这意味着，我们必须引入纯粹知识以外的范畴来看待课程。我们这里引入“风格”范畴，以表达课程之作为“热知识”的特征。

　　我们关注的不是课程的“内容”，而是课程的风格。“风格”一词，通常见诸文学批评领域。王朝闻主编的《美学概论》说：“艺术风格作为一种表现形态，有如人的风度一样，它是艺术作品的整体上所呈现出来的代表性特点，是由独特的内容与形式相统一、艺术家的主观方面的特点和题材的客观特征相统一所造成的一种难于说明却不难感觉的独特面貌。”（第281页）风格好比“风度”，是“一种难于说明却不难感觉的独特面貌”。对没有亲身选过某门课程的人说，这门课程最先呈现给他的，不是其中的内容，而是课程的风格。没有风格的课程不是好的课程。每一门课程之中都有教师这个人，当教师的人格与知识合为一体之后，风格就形成了。

　　判断风格的能力是一种判断力，它有如一个人绘画技巧不强，却能够判断一幅画的好坏。一位够品位的欣赏者，他还会了解一幅画的历史背景、这幅画的收藏史、其他业余爱好者的反映、历史上对这幅画的评论与评价。在某种意义上，真正能够欣赏一幅画的人，往往是绘画收藏家。够品位的收藏家，对于一幅画能否传世具有更大的影响力。有品位的收藏家，有能力批判性地审查社会的欣赏趣味，前瞻性地引导社会的趣味。事实上，我们多数人对于绘画价值的认识，在相当程度上受到了收藏家们很大的影响。多数画家在成长过程中，都参观过有水平的画展，或是看过收藏家的藏品，这些藏品对于培养画家的爱好，形成画家自己的风格，是极为重要的。如果大学的教学管理者中，有比较多的人成
为课程风格的鉴赏者，而且是有品位的鉴赏者，可以断言，这所大学的课程品位（也就是风格的品位）必然得到提高，从而为提高整所大学的文化品位奠定坚实的基础。

　　这种判断能力大体上有如下几个特点：

　　其一，它要求课程的鉴赏者对于课程有科普意义上的知识。这些知识决不足以使得鉴赏者有资格对课程所属的学术体系评头品足，但可以使他能够对一门课程形成风格上的印象。

　　其二，这种判断能力的形成，有助于我们对于课程的风格进行反思，但它并不提供一种直接的操作性的方法论。课程风格的

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